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Muestra colectiva sobre los últimos veinticinco años de la producción plástica en México. Los artistas interpretan nuevas formas de representación plástica cercanas a las corrientes artísticas que han impactado en los siglos XX y XXI como el expresionismo, el arte abstracto, el arte conceptual, la neofiguración y el realismo. Se presentan obras de Francisco Castro Leñero, Daniel Lezama, Estrella Carmona, Betsabé Romero, Ricardo Mazal, Roberto Parodi, Julio Galán, Alejandro Arango, Roberto Cortázar, Mónica Castillo, Roberto Rébora, Jorge Marín, Marisa Lara, Germán Venegas, Boris Viskin, Olivia González y Víctor Rodríguez, entre otros.
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Diálogos con el arte latinoamericano es un recorrido sobre la pintura en nuestro continente desde 1914 hasta finales de los años 70's, un periodo crucial en la asimilación de las vanguardias artísticas europeas y la posterior adaptación de esos ideales plásticos a las realidades latinoamericanas. El intercambio artístico y las residencias de americanos en Europa y de europeos en América ampliaron los horizontes artísticos y crearon nuevos territorios de diálogo. De ese proceso surgieron extraordinarios pinceles a todo lo largo y ancho de Latinoamérica donde la expresión vanguardista y el arraigo regional se fusionaron en obras de arte inconmensurables. La curaduría de esta muestra fue realizada por el maestro Javier Moyssen, reconocido experto en la colección FEMSA, quien seleccionó 61 magníficas obras autoría de 60 pintores de talla internacional provenientes de México, Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Venezuela, Uruguay, Haití, Paraguay y Cuba. Invitamos al público a dialogar con el arte latinoamericano en esta excepcional muestra que presenta el Museo Arocena, donde se reúne por primera vez y en exclusiva lo mejor del arte de nuestro continente.
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Rostros y tradiciones de México es una exhibición de cincuenta y tres destacadas obras en un recorrido por cinco momentos histórico-artísticos de la plástica mexicana. El despertar nacional, trata primordialmente de la pintura costumbrista y el bodegón mestizo del siglo XIX. Hacia una nación moderna explora la influencia de la Academia de San Carlos y el posterior distanciamiento de los artistas para renovar los cánones académicos. Los ideales y quimeras del proyecto cultural posrevolucionario y del movimiento muralista se presentan bajo el título La utopía nacional. Como contraste, La nación introspectiva resalta aquellos pintores que realizaron obras más personales, alejadas de la declaración política, pero no del nacionalismo mexicano. Por último, El nacionalismo postergado formula ejemplos de un arte nacionalista tardío, sobre todo entre el grupo conocido como la segunda generación de muralistas.
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a flor y el abanico es una mirada crítica sobre la condición social de las mujeres a través de la pintura de retrato femenino en los siglos XVIII y XIX. Las damas retratadas adoptan las actitudes rígidas y contenidas típicas del retrato en esa época. En sus manos sostienen flores, pañuelos y abanicos. Estos objetos cotidianos se encuentran asociados simbólicamente a pautas sociales del comportamiento femenino como el decoro y la virtud. La exhibición cuestiona si la sociedad mexicana era tan acartonada y artificial como parecen estos retratos. ¿Son verdaderos espejos de virtud o imágenes diseñadas a partir de un rol socialmente construido?
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Preámbulo II. El lenguaje del cuerpo es una tentadora propuesta de exhibición que nos sugiere abandonarnos libremente a la exploración del cuerpo humano llevados por el camino de la expresión artística sin límites. Esta muestra colectiva, en la que participan más de cincuenta artistas contemporáneos mexicanos, expone la entidad física del ser humano como objeto de obsesión, inspiración, compulsión y reinterpretación plástica. La presente exhibición se desarrolla en tres provocativos temas: Anatomía, Cuerpos y rostros; y Paralelismos. Esta experiencia artística no necesita traducción, ya que todos nosotros, artistas y espectadores, compartimos el mismo idioma: el lenguaje del cuerpo.
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Horizontes explora la pintura de paisaje como una pasión que ha permanecido en nuestro país durante más de ciento cincuenta años. La exhibición narra el devenir histórico del paisajismo mexicano, primero, como una práctica de certidumbre que buscaba ser espejo de la realidad, y después como una indagación, un cuestionamiento, un estado de ánimo. Se exhiben cuarenta y tres obras de importantes artistas mexicanos y extranjeros donde se destacan: Johann Moritz Rugendas, José María Velasco, Joaquín Clausell, Gerardo Murillo el Dr. Atl y Luis Nishizawa, entre otros.
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En esta exhibición se realiza un recorrido de ida y vuelta entre Asia, Europa y América a través de importantes ejemplos de la porcelana china de exportación y la porcelana europea con influencia oriental conocida como chinoiseries. Se destacan la variedad de estilos o "familias" en que puede clasificarse la porcelana, así como la importancia del comercio ultramarino de este producto a través de las Compañías de Indias Orientales. Las treinta obras exhibidas datan de los siglos XVIII al XX y todas forman parte de la colección del Museo Arocena.
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La cartografía ha desempeñado un rol estratégico en la exploración, la guerra, la economía y la ciencia. Como instrumento político y de conocimiento ha reflejado distintas ideologías e intenciones a través del tiempo. Esta exposición nos invita a explorar las constelaciones del cielo y los confines de la tierra a través de nueve espectaculares mapas datados entre los siglos XVII y XVIII, una época considerada de oro para la edición cartográfica en los Países Bajos. Estas piezas nos demuestran que los cartógrafos también fueron artistas, ya que a los elementos científicos de la representación añadieron símbolos y colores decorativos que enriquecen la imagen.
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Objeto y Narración alude a dos características presentes en la mayor parte de las obras producidas desde los años '80 del siglo pasado hasta la fecha. Primera, el paulatino abandono de la pintura abstracta a favor de la representación del objeto concreto; y segunda, el retorno igualmente precavido de lo literario, de una historia que contar. Ambas características fueron asumidas plenamente por la pintura y la escultura. Además, éstas se fusionaron en las instalaciones y otros soportes, lo que originó una nueva realidad en las artes visuales. La presente muestra colectiva incluye más de 40 obras de destacados creadores como Paula Santiago, Jan Hendrix, Carlos Amorales, Juan Carlos Merla, Patrick Pettersson, Víctor Rodríguez, Gerardo Azcúnaga y de colectivos como el Grupo Semefo, entre otros.
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En esta exposición se revela la fortaleza y arraigo de Guadalupe que, desde el siglo XVI, ha sido fundamental en la conformación de la identidad colectiva del pueblo mexicano. El culto que a lo largo de los siglos se ha profesado a Santa María de Guadalupe, ha sido generador de una considerable producción plástica que incluye obras no sólo de distintas épocas sino de muy variados contenidos e intencionalidades. La muestra está conformada por 54 obras que van de los siglos XVII al XX, manifestaciones de arte culto y arte popular, obras pictóricas y escultóricas, grabados europeos, virreinales y exvotos sobre lámina.
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Este homenaje a la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide establece un diálogo entre la autora, su obra, y la obra de otros dos grandes de la fotografía contemporánea: Christer Strömholm y Josef Koudelka. El resultado es un conjunto de poderosas imágenes que nos confrontan con el complejo universo de la artista, sus influencias, fuerza visual y obsesiones íntimas. La selección fue realizada en complicidad con Iturbide a partir de su propia colección, y está acompañada por los comentarios de la fotógrafa. Con esta muestra, el Museo Arocena participa por segunda ocasión en el festival internacional Fotoseptiembre.
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Abstracto 02 trata manifiesta impetuosidad de los artistas mexicanos hacia finales de los años sesenta y principio de los setenta que buscaban asumir una postura cosmopolita frente al mundo del arte y así, conquistar distintas definiciones de su quehacer a través de un lenguaje plástico novedoso, un lenguaje que necesariamente estuviera identificado con esta recién encontrada modernidad. Es en esas décadas que la pintura mexicana ofrece camino abierto a los colores, formas y geometrías del arte abstracto. La muestra está compuesta por 39 obras, entre pintura y escultura, de importantes representantes del arte abstracto en nuestro país como: Fernando García Ponce, Gabriel Macotela, Luis López Loza, Manuel Felguérez, Pedro Coronel, Rufino Tamayo, Vicente Rojo y Sebastián, entre otros creadores.
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Esta exposición integra a cuatro pintores mexicanos han decidido establecerse fuera de nuestro país: Ricardo Mazal y Alfonso Mena Pacheco viven en Estados Unidos, en Santa Fe el primero y en Nueva York el segundo. Alejandro Pintado vive en Londres y Patrick Petterson en Madrid. Se trata en todo caso de autores cuya mirada transfronteriza les hace dueños de una suerte de obras migratorias, no sólo, por supuesto, en lo que a las fronteras se refiere, mucho menos cuando las discusiones de la globalidad ya han sido más que agotadas, sino fundamentalmente porque esta nueva manera de abordar el mundo tiene más que ver con una mirada intimista transportada en la valija personal, que con otra que busca asimilarse a lenguajes estandarizados y voluntariamente fabricados a los gustos de consumidores de cualquier nacionalidad.
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Antonieta Rivas Mercado (1900-1931) fue posiblemente la primera mujer moderna de México. Su padre, el arquitecto Antonio Rivas Mercado, es célebre por haber sido el artífice de la Columna de la Independencia, popularmente conocida como "El Á́ngel". Inquieta, apasionada y cosmopolita, en pocos años fundó un teatro de vanguardia, una orquesta sinfónica nacional y fue colaboradora en la campaña presidencial de José Vasconcelos. El haber terminado con su propia vida a los escasos 30 años de edad, nos hace pensar en lo que hubiera sido capaz si hubiera elegido otro destino. En esta muestra se exhiben documentos, cartas, fotografías, libros y objetos personales que ilustran la vida de la familia Rivas Mercado y de sus contemporáneos.
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El Museo Arocena atiende a sus visitantes en los siguientes horarios:  Martes a Domingo - 10:00 - 18:00 |
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 Admisión General: $30 | TELÉFONO (871)7120233 |
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